bio
El eco entre dos espejos
Proyecto individual exhibido en
Mite Galería, Buenos Aires, Argentina (2024)y en Galería Tim, Santiago de Chile (2024)
Mite Galería, Buenos Aires, Argentina (2024)y en Galería Tim, Santiago de Chile (2024)
13 x 14,5 cm.
50 x 52 cm
300 x 350 cm
El trabajo de Paulina Silva propone modos de representación que dan cuenta de la experiencia corpórea de unión con la naturaleza desde una mirada femenina, nocturna e intuitiva, explorando los cruces entre el arte y la espiritualidad.
En este cuerpo de obra, surge la profundidad del aterciopelado negro, así como escenas de paisajes con una cualidad casi táctil, corpórea y por momentos escultórica. Marcos zizgagueantes, de plata y estaño, de tamaños diversos que alojan figuraciones contrastadas por la luminosidad de los trazos. A través de derivas nocturnas en el Jardín Botánico de Buenos Aires, Silva pone en práctica una perspectiva decolonial hacia el ecofeminismo y la historia de las imágenes, apropiándose críticamente de obras impresionistas pintadas por hombres europeos para subvertir sus convenciones estéticas y reescribir la relación con lo natural. Desde una mirada vampira, crea el umbral con el cual podremos adentrarnos a las atmósferas táctiles y las vibraciones sutiles del paisaje penumbral.
Las siguientes piezas han formado parte de las exposiciones El eco entre dos espejos, curada por Cristina Torres y presentada en la galería Tim Arte Contemporáneo en Santiago de
Chile y Vampira, curada por Sebastián Vidal Mackinson en Mite Galería en Buenos Aires.
Rayo, 2023. Pastel seco sobre terciopelo y estaño. 21 x 27.5 cm. Cruz, mar de fuego 1, 2023. Pastel seco sobre terciopelo
43 x 23.4 cm
En este cuerpo de obra, surge la profundidad del aterciopelado negro, así como escenas de paisajes con una cualidad casi táctil, corpórea y por momentos escultórica. Marcos zizgagueantes, de plata y estaño, de tamaños diversos que alojan figuraciones contrastadas por la luminosidad de los trazos. A través de derivas nocturnas en el Jardín Botánico de Buenos Aires, Silva pone en práctica una perspectiva decolonial hacia el ecofeminismo y la historia de las imágenes, apropiándose críticamente de obras impresionistas pintadas por hombres europeos para subvertir sus convenciones estéticas y reescribir la relación con lo natural. Desde una mirada vampira, crea el umbral con el cual podremos adentrarnos a las atmósferas táctiles y las vibraciones sutiles del paisaje penumbral.
Las siguientes piezas han formado parte de las exposiciones El eco entre dos espejos, curada por Cristina Torres y presentada en la galería Tim Arte Contemporáneo en Santiago de
Chile y Vampira, curada por Sebastián Vidal Mackinson en Mite Galería en Buenos Aires.
43 x 23.4 cm
oscuridad,
el espíritu
(Jardín Botánico Tropical de Lisboa)
Proyecto individual exhibido
en Galería Die Ecke,
Santiago de Chile (2022)
y en Museo de Arte Contemporáneo Querétaro, México (2024)
en Galería Die Ecke,
Santiago de Chile (2022)
y en Museo de Arte Contemporáneo Querétaro, México (2024)
28 x 21,6 cm
13,8 x 21,5 cm
Entre la oscuridad, el espíritu (Jardín Botánico Tropical de Lisboa) es un proyecto iniciado en la Residencia Hangar de Lisboa en 2019 que continúa en la actualidad. En el Jardín Botánico Tropical de Lisboa, creado en 1906, crecen especies vegetales tropicales y subtropicales extraídas de las diferentes colonias que estuvieron bajo la dominación portuguesa entre los siglos XVI y XX. A partir de las visitas de la artista al Jardín, al Archivo Histórico du Tropical y al Palacio dos Condes da Calheta en Lisboa, Paulina Silva Hauyon creó un cuerpo de obras integrado por pinturas, dibujos y fotografías que abren un umbral para la reflexión crítica y sensible sobre cómo el proyecto colonial forzó el traslado de la naturaleza de un continente a otro e impuso los jardines botánicos como símbolos de dominación. Personas, plantas, lenguas y saberes fueron desenraizados y llevados al otro lado del mundo para instigar un nuevo orden global. Como mujer artista chilena, Paulina Silva Hauyon se embarcó en un viaje a contrapelo del realizado por los pintores viajeros de los siglos XVIII y XIX, viajando de Sudamérica a Europa para percibir la dimensión nocturna y táctil del Jardín desterritorializado, revelando un encuentro con la naturaleza que habla con sutileza del terrible pasado imperial. Las densas capas superpuestas de negro cromático aluden a la sensación de escacez de luz que, paradójicamente, solo cobran vida cuando la luz se refleja sobre ellas. Las obras rodean a lxs espectadores con panoramas de formas evanescentes, texturas sugerentes y el abrazo de temperaturas cromáticas que desaparecen mientras los bordes se disuelven y la unión con la naturaleza es brevemente restaurada gracias a una mirada intuitiva que escucha la memoria que la Tierra resguarda de nuestra Historia
Museo de Arte Contemporáneo Querétaro, México
del verano
2015 - Actualidad Proyecto de vinculación comunitaria y repositorio/exposición de archivo
en sitio web
ultimodiadelverano.com
en sitio web
ultimodiadelverano.com
Último día del verano se ha activado en la escuela de Arte de la Universidad Católica de Temuco, Chile (2023);
En Palacio Pereira, Santiago de Chile (2024) y en el Museo de Arte Moderno, Ciudad de México (2024).
En Palacio Pereira, Santiago de Chile (2024) y en el Museo de Arte Moderno, Ciudad de México (2024).
En 2015 la artista invitó a sus amigxs más cercanxs a compartir con ella los párrafos finales de un libro para acompañarla durante una ruptura amorosa, lo cual derivó en una exposición titulada Último día del verano en Mite Galería de Buenos Aires, Argentina. En 2023, la artista retomó este proyecto con una nueva lectura extendiendo la invitación a mujeres y personas sexodisidentes a compartir el párrafo final de un libro en diálogo con un desenlace significativo en sus vidas.
Último día del verano es una obra de vinculación comunitaria que comienza reescribiendo y compartiendo los párrafos finales de los libros preferidos que fungen como una evocación para explorar los “archivos emocionales” y reflexionar sobre el cierre de una historia propia a través de su registro en imágenes, fotos, relatos, videos u objetos/amuletos que permiten indagar en las memorias mínimas, cotidianas, íntimas y de cuidado mutuo.
Durante la exposición Último día del verano en Mite Galería, Buenos Aires, Argentina (2016)
se proyectó una diapositiva de color amarilla que mediante el paso de los días fue perdiendo su color hasta llegar a un amarillo casi imperceptible. Este gesto sutil y artificial, simulaba la baja luminosidad de los últimos días del verano.
Párrafo final del libro Poco hombre del escritor chileno Pedro Lemebel reescrito sobre muro
en la exposición Último día del verano en Mite Galería, Buenos Aires, Argentina (2016)
Último día del verano es una obra de vinculación comunitaria que comienza reescribiendo y compartiendo los párrafos finales de los libros preferidos que fungen como una evocación para explorar los “archivos emocionales” y reflexionar sobre el cierre de una historia propia a través de su registro en imágenes, fotos, relatos, videos u objetos/amuletos que permiten indagar en las memorias mínimas, cotidianas, íntimas y de cuidado mutuo.
se proyectó una diapositiva de color amarilla que mediante el paso de los días fue perdiendo su color hasta llegar a un amarillo casi imperceptible. Este gesto sutil y artificial, simulaba la baja luminosidad de los últimos días del verano.
en la exposición Último día del verano en Mite Galería, Buenos Aires, Argentina (2016)
2015
Publicación
Publicación
En 2015 la artista invitó a sus amigxs más cercanxs a compartir con ella los párrafos finales de un libro para acompañarla durante una ruptura amorosa, lo cual derivó en una exposición titulada Último día del verano en Mite Galería de Buenos Aires, Argentina. En 2023, la artista retomó este proyecto con una nueva lectura extendiendo la invitación a mujeres y personas sexodisidentes a compartir el párrafo final de un libro en diálogo con un desenlace significativo en sus vidas.
Último día del verano es una obra de vinculación comunitaria que comienza reescribiendo y compartiendo los párrafos finales de los libros preferidos que fungen como una evocación para explorar los “archivos emocionales” y reflexionar sobre el cierre de una historia propia a través de su registro en imágenes, fotos, relatos, videos u objetos/amuletos que permiten indagar en las memorias mínimas, cotidianas, íntimas y de cuidado mutuo.
Último día del verano es una obra de vinculación comunitaria que comienza reescribiendo y compartiendo los párrafos finales de los libros preferidos que fungen como una evocación para explorar los “archivos emocionales” y reflexionar sobre el cierre de una historia propia a través de su registro en imágenes, fotos, relatos, videos u objetos/amuletos que permiten indagar en las memorias mínimas, cotidianas, íntimas y de cuidado mutuo.
desobediencia
2014-15
Libros de diferentes autores
re escritos a mano
Libros de diferentes autores
re escritos a mano
Realizada durante el máster de la artista en la
Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense
de Madrid. Esta obra consistió en abrir una convocatoria que invitaba a la comunidad de dicha institución
–estudiantes, trabajadores y profesores– a
reescribir a mano un libro completo de elección personal
de un autor que no se encontrara en el fondo bibliográfico universitario.
Durante el desarrollo del proyecto, la
artista pudo constatar la escasez de ejemplares provenientes de América Latina.
En respuesta a esta situación, muchos de los
participantes de origen latinoamericano
decidieron reescribir ejemplares vinculados a su propia cultura. Esta acción cuestionaba las políticas del copyright, la poca accesibilidad a libros de autores de autores del sur global y desjerarquizaba lo que se considera como literatura universal.
Los libros transcritos forman parte del fondo
bibliográfico de la Biblioteca de la Facultad
de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y del catálogo de la red de bibliotecas de dicha casa de estudios.
Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense
de Madrid. Esta obra consistió en abrir una convocatoria que invitaba a la comunidad de dicha institución
–estudiantes, trabajadores y profesores– a
reescribir a mano un libro completo de elección personal
de un autor que no se encontrara en el fondo bibliográfico universitario.
Durante el desarrollo del proyecto, la
artista pudo constatar la escasez de ejemplares provenientes de América Latina.
En respuesta a esta situación, muchos de los
participantes de origen latinoamericano
decidieron reescribir ejemplares vinculados a su propia cultura. Esta acción cuestionaba las políticas del copyright, la poca accesibilidad a libros de autores de autores del sur global y desjerarquizaba lo que se considera como literatura universal.
Los libros transcritos forman parte del fondo
bibliográfico de la Biblioteca de la Facultad
de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y del catálogo de la red de bibliotecas de dicha casa de estudios.
Selección
de obras
de obras
La obra representa la vista de los jardines de Versalles que observaba la reina María Antonieta de Francia desde su habitación para reflexionar sobre la soledad, el encierro
y las violencias que padeció por las normas sociales para las mujeres, así como por su posición en la realeza que la valió ser culpada de las tensiones políticas durante el proceso de la Revolución Francesa que estalló como respuesta a siglos de dominación monárquica masculina. La artista adopta la perspectiva de María Antonieta desde un vínculo afectivo que reivindica su derecho al goce mientras las sombras del paisajeoscurecen la opulencia de la monarquía, su pasado colonialista y de opresión.
y las violencias que padeció por las normas sociales para las mujeres, así como por su posición en la realeza que la valió ser culpada de las tensiones políticas durante el proceso de la Revolución Francesa que estalló como respuesta a siglos de dominación monárquica masculina. La artista adopta la perspectiva de María Antonieta desde un vínculo afectivo que reivindica su derecho al goce mientras las sombras del paisajeoscurecen la opulencia de la monarquía, su pasado colonialista y de opresión.
Selección
de obras
de obras
Defensa del ídolo es el único libro publicado por el escritochileno Omar Cáceres (1904-1943), quien después de notar errores en la impresión quemó la mayoría de los ejemplares.
Solo un par de libros se salvaron de este destino y se
Se encuentran actualmente en la Biblioteca Nacional de Santiago de Chile. Para esta obra la artista reescribió el libro completo sobre una misma página con una máquina de escribir para transformar el texto que su autor original deseaba hacer desaparecer en una forma condensada indescifrable.
Solo un par de libros se salvaron de este destino y se
Se encuentran actualmente en la Biblioteca Nacional de Santiago de Chile. Para esta obra la artista reescribió el libro completo sobre una misma página con una máquina de escribir para transformar el texto que su autor original deseaba hacer desaparecer en una forma condensada indescifrable.